Avaliação - História da Arte

Colégio Estadual Gov. Luiz Viana Filho      Disciplina: História da Arte          

Prof. Mara Virginia            Série: 1º ano               Turma________

Aluno (a)_______________________________________________

Atividade Avaliativa I Unidade - Peso (4,0)

1. A arte é um conjunto de procedimentos que são utilizados para realizar obras, e no qual aplicamos nossos conhecimentos. Apresenta-se sob variadas formas como: a plástica, a música, a escultura, o cinema, o teatro, a dança, a arquitetura etc. Pode ser vista ou percebida pelo homem de que maneiras:

(A) apenas pode ser visualizada, arte se resume apenas a obras que podem ser vistas.

(B) visualizadas, ouvidas ou mistas (audiovisuais), hoje alguns tipos de arte permitem que o apreciador participe da obra.

(C) Apenas ouvidas, pois arte tem que se ouvir, não há como sentir algo que não escutamos.

(D) Nenhuma das alternativas

2. (UEM) “É possível dizer (...) que arte é certa manifestações da atividade humana diante das quais nosso sentimento é admirativo, isto é: nossa cultura possui uma noção que denomina solidamente algumas de suas atividades e as privilegia. Portanto, podemos ficar tranquilos: se não conseguimos saber o que é arte, pelo menos sabemos quais coisas correspondem a essa ideia e como devemos nos comportar diante delas.” (COLI, Jorge. O que é Arte. São Paulo: Brasiliense, 1996, p. 8). Diante do exposto pelo autor, assinale o que for correto.

a) Caso uma pintura ou uma escultura, independente do prestígio social do artista, não seja admirada por um certo número de pessoas, ela já não pode mais ser considerada uma obra de arte.             

b) A definição de obra de arte varia no tempo e no espaço, porém a definição de arte como manifestação da atividade humana é a mesma em todas as sociedades no passado e no presente.

c) Certos meios expressivos como as histórias em quadrinhos não podem ser considerados obras de arte, porque, na sociedade contemporânea, somente são assim definidos os objetos expostos nas galerias e nos museus.     

d) Em uma sociedade complexa como a que vivemos, a aceitação de uma definição de obra de arte depende, entre outros fatores, das convenções estéticas e do acesso dos cidadãos às diferentes manifestações artísticas.       

e) Embora a definição de arte dependa da cultura na qual estamos inseridos, não podemos deduzir do texto que só é possível reconhecer um objeto como obra de arte quando há consenso a respeito dessa definição.

3. As pinturas rupestres no Paleolítico tinham um significado mágico porque:

a) expressavam o culto aos deuses.             

b) expressavam os valores religiosos.          

c) expressavam deuses antropozoomórficos.         

d) possuíam um caráter expressionista.     

e) ao representar cenas de caça e animais, os homens primitivos desejavam sucesso na caça.

4. Quando o artista modela uma obra, exprime-se de tal modo a si mesmo que o resultado constitui um reflexo singular do próprio ser, daquilo que ele é e de como é... De certa forma, exprime uma centelha da beleza divina do Artista Divino.

Através das obras realizadas, o artista fala e comunica aos outros, aquilo que transcende muitas vezes o conhecimento humano. Sendo a arte um caminho para penetrar em mistérios, leva o homem a manifestar através da própria personalidade facetas do Belo. De acordo com essa afirmação como você conceituaria:

a) Belo ___________________________________________________________________

b) Feio ___________________________________________________________________

5. As Esculturas que hoje conhecemos, começaram destacando um aspecto da vida do homem na Pré-História. De acordo essa afirmação marque a resposta correta:

a) começaram destacando aspectos da vida  em sociedade.

b) começaram com imagens humanas e pinturas de deuses e animais.

c) começaram representando o amor  natureza.

d) começaram divinizando o homem e a natureza morta.

e) começaram alimentando a critica e sátira através da pintura rupestre.

6. A Pré-História é um dos períodos da Arte mais fascinante, sem registro escrito. Quando se analisa o Paleolítico, tem-se como característica estética o/a

a) Racionalismo.                    c) Naturalismo.

b) Geometrização.                d) Abstracionismo.

Bom trabalho!

A arte na história

COLÉGIO ESTADUAL GOVERNADOR LUIZ VIANA FILHO

DISCIPLINA- Arte PROFESSORA- Luciana Souza

ALUNO(A)- ______________________________________________________

A arte na história

Olhando à nossa volta, constatamos que vivemos rodeados de uma enorme quantidade de objetos, seja em casa, no trabalho, na sala de aula ou nos mais diversos lugares. Se examinarmos esses objetos, verificaremos que todos eles foram feitos com uma determinada finalidade. É o caso dos utensílios domésticos ou dos instrumentos de trabalho, como a máquina de escrever, a calculadora, o lápis, a régua, a luminária. Há, enfim, um grande número de coisas que facilitam nossa vida: no estudo, no trabalho, nos afazeres de casa, no lazer.

Ao longo da história, o homem sempre produziu ferramentas para facilitar seu trabalho ou para ajudá-lo a superar suas limitações físicas. A vara e o anzol, por exemplo, nada mais são do que o prolongamento de pesos que não poderiam ser movidos apenas com a força muscular.

Assim, o homem, um ser que facilmente seria vencido pelos elementos da natureza, produziu um sem-número de artefatos que lhe possibilitaram o meio natural.

Essa atitude de criar instrumentos e aperfeiçoá-los constantemente torna possível a compreensão do processo civilizatório pelo qual o homem vem passando desde que surgiu sobre a Terra.

Os antropólogos culturais sabem muito bem disso e são capazes de reconstituir a organização social de um grupo humano a partir dos objetos que se preservaram. Assim, observando potes, urnas mortuárias e instrumentos rudimentares para tecer, caçar ou pescar, pode-se ficar sabendo como os homens de antigamente viviam seu dia-a-dia.Assim, observando potes, urnas mortuárias e instrumentos rudimentares para tecer, caçar ou pescar, pode-se ficar sabendo como os homens de antigamente viviam seu dia-a-dia.

Muitos dos objetos expostos em museus ou que fazem parte da nossa vida diária têm uma utilidade evidente: basta vê-los para logo sabermos para que sevem; outros, por serem mais complexos, exigem que alguém mais informado nos explique seu funcionamento e sua finalidade. Contudo, o ser humano também produz coisas que, apesar de não terem uma utilidade imediata, sempre estiveram presentes em sua vida. É a respeito delas que nos perguntamos por que e para que foram feitas.

A resposta a essa pergunta nos mostra que o homem cria objetos não apenas para se servir utilitariamente deles, mas também para expressar seus sentimentos diante da vida e, mais ainda, para expressar sua visão do momento histórico em que vive. Essas criações constituem as obras de arte e também contam – talvez de forma muito mais fiel – a história dos homens ao longo dos séculos. Segundo Ruskin, crítico de arte inglês, “as grandes nações escrevem sua autobiografia em três volumes: o livro de suas ações, o livro de suas palavras e o livro de sua arte”. E acrescenta: “nenhum desses três livros pode ser compreendido sem que se tenham lido os outros dois, mas desses três, o único em que se pode confiar é o último”.

Dessa forma, as obras de arte não devem ser encaradas como algo extraordinário dentro da cultura humana. Ao contrário, devem ser vistas como profundamente integradas na cultura de um povo, pois ora retratam elementos do meio natural, como é o caso das pinturas nas cavernas de Altamira, na Espanha, ora expressam os sentimentos religiosos do homem, tal como o quadro Natividade, do pintor renascentista Sandro Botticelli ou a máscara de um deus da antiga civilização pré-colombiana do México e podem também retratar situações sociais, como A Família de Retirantes, do pintor brasileiro Cândido Portinari. Às vezes, o artista pode ainda trabalhar apenas com valores pictóricos – cor e composição – e sugerir diferentes impressões a quem contempla suas obras, como as pinturas de Tomie Ohtake.

Na verdade, a preocupação do homem coma a beleza está tão presente nas culturas, que até mesmo os objetos essencialmente úteis são concebidos de forma harmoniosa e apresentam-se em cores muito bem combinadas. Isso pode ser constatado quando observamos uma urna grega ou um moderno automóvel com suas cores brilhantes e suas formas aerodinâmicas.

Ela está presente nos inúmeros artefatos que fazem parte do nosso dia-a-dia. Muitas coisas que hoje observamos nos museus, ontem faziam parte do cotidiano do homem. Da mesma forma, muitas construções que atualmente são monumentos tombados como patrimônio histórico de um povo, antigamente eram locais de moradia e, neles, famílias viveram momentos de tranqüilidade, de apreensão, de medo e de alegria. Assim, as construções em que moramos hoje, bem como os utensílios que agora fazem parte da nossa vida diária, futuramente poderão estar nos museus, atestando os nossos hábitos, os nossos valores e o nosso modo de vida.

(PROENÇA, Graça. História da Arte. 16ª ed. São Paulo: Ática, 2002)

INTRODUÇAO À ARTE

COLÉGIO ESTADUAL GOV. LUIZ VIANA FILHO

DISCIPLINA- Artes PROFESSORA- Luciana Souza

ALUNO(A)- ______________________________________________________________

INTRODUÇAO À ARTE

Desde os povos primitivos até hoje, a arte vem contribuindo para uma melhor espiritualidade do homem, que procura cada vez mais assumir-se e conhecer-se para atuar de uma forma mais consciente e livre no mundo.

O que vem a ser arte?

Sabemos que as definições representam verdadeiras tiranias do espírito. Nenhuma definição conseguiu e talvez jamais consiga, sintetizar este complexo fenômeno espiritual e material ao mesmo tempo.

Enquanto que a Arte manifesta o Belo, a Estética (palavra grega que significa “sensível”) explica este mesmo Belo. Elucidemos através de um exemplo: o vôo de um pássaro é uma arte; o mecanismo deste vôo representa a Estética.

O importante, ao analisarmos uma obra de arte, é descobrir os motivos que a determinam: o pensamento, a imaginação, o sentimento, as circunstâncias de época, de lugar, de ambiente em que nasceu.

A arte tem a capacidade de expressar e estimular uma experiência dentro de uma determinada organização ou disciplina. E essa experiência pode variar desde a piedade causada pela expressão de angústia e revolta estampadas nas faces de “Os Retirantes” de Portinari, até a revelação de detalhes de uma obra arquitetônica.

Ver uma obra significa justificá-la, associá-la a outras e colocá-la no patrimônio da arte. Qualquer que seja o seu campo de atividade, contudo, o artista é um ser criador. É fato incontestável que a sabedoria, ou o conhecimento intuitivo direto das coisas, não se adquirira através de ensinamentos, mandamentos, ou conceitos teóricos. Ela aflora espontaneamente, no momento devido, correspondendo a um determinado estado de evolução. Conhecer, na idade moderna, não é teorizar e repetir, mas criar.

Os elementos, individualmente, ou então parte deles, contidos numa obra de arte são freqüentemente chamados de forma. (...).O estudo de como os elementos visuais e táteis funcionam ou se estruturam na arte chama-se análise formal.

A Arte é, em certa medida, uma liberação da personalidade. Normalmente os nossos sentimentos estão sujeitos a toda espécie de inibições e repressões; contemplando uma obra de arte, sentimos imediatamente uma libertação, como também uma empatia, que significa “uma identificação com”, levando-nos a ter estímulos emotivos.

O homem, num determinado momento de sua criação realizou a primeira descoberta: começou a usar a mão. Esta representou o primeiro e incomparável instrumento de sua consciência. A importância desta descoberta tornou possível a formação do domínio humano. Acelerou o início do desenvolvimento psíquico. A segunda grande descoberta foi a expansão, isto é, a linguagem e todos os expedientes através dos quais um homem se comunica com outro homem. A mão e a expressão são os órgãos da inteligência humana. São os instrumentos que permitem ao pensamento exercitar-se e colocar-se em relação com a realidade, com o mundo exterior.

Na tentativa de reconstituir a arte da humanidade, os críticos recorrem a um conjunto de elementos, às fontes históricas, que correspondem a todo material que nos permite conhecer a vida artística do homem desde os seus primórdios.

De maneira geral, podemos distinguir as seguintes espécies de fontes:

a) Textos históricos, que constituem as fontes mais importantes para a reconstrução do nosso passado, sendo representados por inscrições, cartas, publicações literárias, diários, etc.

b) Tradição oral, que corresponde à transmissão oral de notícias ou acontecimentos através das gerações. Os contos populares, as lendas, os provérbios e as fábulas são alguns exemplos desse tipo de fonte;

c) Tradição pictórica, representada, conforme seu próprio nome indica, por desenhos, mapas, brasões, gravuras, quadros, etc.

d) Todo e qualquer material referente ao passado que contribui para o conhecimento artístico como: ruínas, instrumentos, esculturas, retratos, etc.

A Arte, como resultado de análise e avaliação pode adquirir novas dimensões e formas de expressão através da crítica. Esta, além de contribuir para que se aprecie melhor as obras, ajuda a sociedade a manter-se atenta aos valores estéticos tanto da arte do passado, quanto das manifestações mais recentes. Todas as formas de arte como, literatura, pintura ou música, admitem a atividade crítica.

Mas como nasceu a crítica de arte?

Durante a Idade Média e até o início do século XVIII, a crítica de arte limitou-se à biografia e à descrição pura e simples das obras sem qualquer preocupação científica. Na segunda metade do século XVIII surge um reflorescimento de teorias de discussões e reconsideração da arte como disciplina autônoma. Nasce, assim a Filosofia da Arte, intuída por Giambatista Vico na “Ciência Nova” e definida por Alexander Baungarten como “Estética”.

(...)

No Brasil, somente com o Romantismo é que se tem início, mesmo de forma rudimentar, o trabalho crítico. A imitação da crítica européia reinava aqui. Todavia, já procuravam os críticos, egressos da Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro, formar uma consciência dos valores nacionais. Isso somente se tornou possível nesse século com a Semana da Arte Moderna, realizada em São Paulo, em 1922, quando tem início um novo período, mais voltado para a cultura brasileira. Nesse período destacam-se as figuras de Mário de Andrade e Oswald de Andrade.

FILHO, Duílio Battistoni – Pequena História da Arte

Papirus Livraria Editoa, 2ª ed. Campinas – São Paulo, SP, 1987.

O que é arte? conceito

O que é arte?

Palavra de origem latina, "ars" significa técnica ou habilidade. Segundo o dicionário Houaiss, arte é a "produção consciente de obras, formas ou objetos voltada para a concretização de um ideal de beleza e harmonia ou para a expressão da subjetividade humana".

Mas é difícil definir exatamente o que é arte. Não existe uma resposta acabada, já que são muitas as concepções. Mesmo assim, algumas produções humanas são facilmente identificadas como "obras de arte".

Para compreender uma obra de arte, é preciso considerar o contexto em que ela foi produzida. Ou seja, a arte é influenciada por um pensamento, uma ideologia, uma época ou lugar.

Conceito relativo

É interessante pensar que muitas obras admiradas haviam sido produzidas por comunidades que sequer consideravam aquela atividade como "artística". É o caso da arte egípcia, ou, mais próxima de nós, da arte indígena.

No Egito antigo, a atividade plástica estava a serviço da religião, cujas características eram politeísmo, crença na imortalidade da alma e Juízo Final.

Os egípcios acreditavam que após a morte a alma voltaria para habitar o corpo ou algo que lembrasse o morto. Por isso, desenhavam figuras nas paredes - das pirâmides para os faraós, dentro de casa, para os mais pobres. É o que se chama "arte tumular".

Para alguns, a arte concretiza-se na música que gostam de ouvir, tocar ou cantar; na dança que os fazem felizes; na personagem com a qual se identificam em uma peça de teatro; na pintura, na produção plástica que elaboram; na imagem na qual seus olhos passeiam e os levam a dialogar com o que estão vendo; na fruição, na apreciação das manifestações artísticas de que gostam. Para outros, talvez signifique algo que não consigam expressar e talvez até não signifique nada.

Poderíamos definir a palavra arte como “manifestação da atividade humana por meio da qual se expressa uma visão pessoal e desinteressada que interpreta o real ou o imaginário com recursos plásticos, linguísticos ou sonoros”. O mundo da Arte é concreto e vivo podendo ser observado, compreendido e apreciado.

Através da experiência artística o ser humano desenvolve sua imaginação e criação aprendendo a conviver com seus semelhantes, respeitando as diferenças e sabendo modificar a sua realidade.

A arte dá e encontra forma e significado como instrumento de vida na busca do entendimento de quem somos, onde estamos e o que fazemos no mundo.

O ser humano sempre procurou representar, por meio de imagens, a realidade em que vive( pessoas, animais, objetos e elementos da natureza), e os seres que imagina – divindades, por exemplo. As Artes Visuais, desenho, pintura, grafite, escultura, etc. – a literatura, a música, a dança e o teatro são formas de expressão que constituem a arte.

A arte é uma criação humana com valores estéticos (beleza, equilíbrio, harmonia, revolta) que sintetizam as suas emoções, sua história, seus sentimentos e a sua cultura. É um conjunto de procedimentos utilizados para realizar obras, e no qual aplicamos nossos conhecimentos. Apresenta-se sob variadas formas a exemplo da: arte plástica, música, escultura, cinema, teatro, dança, arquitetura , etc.

Atividade:

1. Na sua concepção o que é arte e para que ela serve? Fale sobre o tema.

2. Você vive rodeado de imagens. Olhando uma imagem você já ficou na dúvida se ela era ou não uma obra de Arte? Justifique sua resposta.

3. Qual era essa Imagem? Descreva-a.

4. Você considera um cartaz de peça de teatro como sendo arte? E uma pintura em tela? Qual a diferença em sua opinião?

5. "A arte diz o indizível; exprime o inexprimível, traduz o intraduzível” Explique como você entende essa frase do artista Leonardo da Vinci.

6. Quem faz a arte e por quê?

7. Em sua opinião, por que o mundo necessita da arte?

8. Em sua casa, procure em revistas, recorte e faça uma colagem de imagens que você considera como sendo Arte. (Use folha de ofício A4)

Fonte: Pesquisa na Internet